风投介入戏剧孵化梦想 民营戏剧要“上市”

2011-11-22 17:45:04 作者： 来源： 北京日报 浏览次数：0 网友评论 0 条

中华PE:

    中华PE：前晚，蜂巢剧场外，众多观众正在等候进剧场观看话剧《希特勒的肚子》。

　　十二星座系列话剧之《天蝎座》在枫蓝小剧场上演。

　　穿过双井桥东一片正在建设的地铁工地，右拐进一个小胡同，经过一个“麻辣香锅”店、一个湘菜馆后再左转，就到了麻雀瓦舍剧场所在的大院。在人们的印象里，剧场应该建在闹市，一派富丽堂皇的气象，而北京的30多个小剧场，有的显露在闹市，有的则深藏胡同里、大院旁、商场内，这家“麻雀瓦舍”更深入到东郊一座废弃的厂房中。2005年以来，北京的小剧场进入活跃期，演出场次、剧场建设都堪称全国之首。经过6年的迅速扩张，如今，小剧场的发展面临着新的挑战，在“不差钱”的情况下，观众希望看到更多有品质、有内涵的作品。

　　2010年，平均两天上演一台戏

　　前晚六点多钟，位于东直门外十字坡的蜂巢剧场，票房窗口早早就挂上了“今日票已售完”的牌子，等待入场观看话剧《希特勒的肚子》的观众从三楼的入口处排到了一楼。一对没有买到票的情侣羡慕地看着长长的队伍，女孩儿抱怨男朋友，不该抱侥幸心理，当天才来买票。在东直门附近实习的北大学生小张，一边排队，一边狼吞虎咽地吃着汉堡，“下班直接过来的，早点进去占个好位子。”

　　这样的情景，在蜂巢剧场门口几乎天天上演。人艺实验剧场、东方先锋剧场也常有这种情形。近6年来，由孟京辉、田沁鑫等中年导演“领衔”，黄盈、赵淼、邵泽辉、李伯男等年轻导演担纲“主演”的小剧场市场，上演了一出迅速扩张上升的“大片”。

　　北京演出行业协会公布的数据显示，2010年，北京话剧演出达2919场，话剧观众人数达152.5万人，小剧场达到30多个，剧目数量超过200部，平均不到两天就有一部新戏出炉。和2005年之前相比，不仅小剧场数目增长近10倍，剧目也增长了近10倍。一出戏一年演出上百场，不再是遥不可及的梦想，大多数热门剧目都能达到这条线。因《有多少爱可以胡来》、《剩女郎》等剧而被观众熟知的导演李伯男，5年排了15部原创小剧场话剧，总场次接近3000场，其中仅《有多少爱可以胡来》就演出了875场。

　　近3年来，北京的小剧场话剧还频频输出外埠。孟京辉1999年导演的《恋爱的犀牛》，头10年一共演了260多场，近两年却演出300多场，并且从北京、上海、广州这些一线城市，演到新疆乌鲁木齐这样的小剧场空白城市。今年9月，这只“犀牛”还远渡重洋，赴澳大利亚演出。田沁鑫导演的时尚版《红玫瑰与白玫瑰》，短短一年间也在全国巡演了上百场，眼下正在大连演出。

　　小剧场话剧门槛较低，二三十万元就能制作一部比较精良的剧目。低投入，高回报的小剧场市场很快引起了众多投资人的注意。1999年，孟京辉排演《恋爱的犀牛》时，因为无人投资而不得不抵押自己的房子，贷款排戏。现在，孟京辉不仅拥有了自己的剧场——蜂巢剧场，同时还有不少知名品牌希望与他联手，他即将上演的新戏《初恋》，就成为国内首部与知名汽车品牌联合制作的话剧。年轻导演也是投资人眼中的宠儿。刚刚30岁出头的黄盈，已经排了31部戏。他说，自己已经很久不为投资发愁了，“有一次，我正在等电梯进剧场时，接到一个投资人的电话，进了电梯又接到另一个人的电话要投资我的戏，刚出电梯电话又响了，还是投资人打来的。”因为作品卖相好，备受白领观众欢迎，李伯男更是被资本疯狂“围剿”，“找我排戏的公司院团能排起一个长队，如果所有的邀请都接受的话，我的档期大概能排到5年后。”

　　“风投”介入，民营戏剧要“上市”

　　从奥体中心西南门往里走100米，就能看到“戏逍堂”的大招牌。东、西“操场”是大、小排练厅、“大通钱庄”是财务室，“白虎堂”是市场营销部，“梦开始的地方”是宿舍……1100平方米的戏逍堂“堂口”堪称北京最气派的戏剧团体办公室。但6年前，戏逍堂在雍和家园的第一个办公室只有十几平方米。这些年，戏逍堂从小到大，也见证了北京小剧场话剧市场壮大的历程。

　　很多人把2005年戏逍堂的成立当作北京小剧场话剧市场的一个拐点。原为大型文艺演出活动制作人的关皓月颇为自信地说：“我给北京小剧场打了一针强心剂。”作为当年唯一的民营话剧投资机构，戏逍堂带给北京小剧场市场的强心剂其实是一种信念：小剧场也是可以赚钱的。“从一开始，我就是因为看好小剧场话剧的商业前途才进入这个市场的。”关皓月说。

　　在戏逍堂之前，几乎没有投资人会关注小剧场话剧，因为大部分演出都是赔钱的。2004年9月开业的“9剧场”，头4个月只有30场演出。2005年9月18日，北京第一家民营小剧场北剧场正式宣布倒闭，当年开业的东方先锋剧场账面上也是入不敷出，真正活跃的只有一个人艺小剧场。一次偶然的机会，关皓月去看小剧场话剧，发现剧场空着很多座位。他算了算账，如果现场座位能够坐满的话，做小剧场还是很有“钱途”的。2005年5月1日，戏逍堂正式成立。

　　关皓月的信心从何而来?“当时北京的情况并不好，但是从整个国际大环境来看心里就有谱了。”当大多数人只看到不景气时，关皓月看到：每天晚上，东京有500多场戏剧演出，纽约有600多场，这就是北京的未来。他相信，北京的市场一定能有大发展，小剧场话剧是一种可以复制的商业模式，也可以像麦当劳那样做成连锁店。在大家都赔钱做戏的时候，戏逍堂推出的第一部戏《到现在还没想好》首轮演出就赚了10万元。为什么这个戏能赚钱?关皓月的理由很简单，“我自己挑导演，他必须保证单场成本不超过8500元，不控制成本，没得赚!”投入、产出、成本、报表……关皓月虽然做的是话剧，可是他嘴里念叨的却是戏剧人听不懂的经济词汇。

　　听不懂经济词汇不要紧，戏逍堂带给小剧场的刺激人人都感受得到。在他之后，越来越多的人开始关注小剧场，更多的人带着钱进来了，市场在一点点地发生变化。几年来，北京陆续成立了30多个民营戏剧团体，戏逍堂、哲腾文化、盟邦戏剧、三拓旗成为市场中的佼佼者。几年下来，民营戏剧团体在小剧场话剧市场逐渐占领主流地位，一年两百多部剧目中，国有话剧团体所占比重大约在10%左右，剩下90%都是民营制造。除了创作话剧，一些民营团体还介入了小剧场建设，戏逍堂在北京有两个小剧场，繁星戏剧村成为北京第一个民营集群式剧场，海家班的专属剧场即将在东单开业。

　　今年，戏逍堂拿到了1500万元的风险投资，在堂主关皓月的计划里，明年可以拿到第二轮风投，如无意外，2013年公司或许可以顺利上市。戏剧营销公司上市，听起来像是天方夜谭，如今却变得触手可及。

　　示范效应，戏剧节孵化梦想

　　当越来越多的民营机构加入进来时，成本、利润成为戏剧人的口头禅。小剧场的英文写法为experimental theatre，意思是实验性剧场。但在如今的小剧场舞台上，多为贴满搞笑、时尚标签的作品，具有探索性的实验话剧竟成了稀罕物。

　　如何拯救戏剧人的艺术梦想呢?黄盈的作品《未完待续》上演两年来，演出超过上百场，无论艺术，还是商业方面都可圈可点。可是，2005年，黄盈刚刚完成这部作品开始四处寻找投资时，有的投资人却明确表示对这种戏没兴趣，有的投资人好言劝他，这种主人公会死掉的戏很难卖，不如把结尾改改，再加点有趣好玩的元素。因为他的坚持，这个剧本又重新回到抽屉里。2007年举行的青年戏剧节给了这部戏一次“复活”的机会，“戏剧节不会问你主人公死没死，不在乎好卖不好卖，只要他们觉得有价值的戏都会扶持。”正是青年戏剧节的几万元扶持资金加上黄盈自己的一部分投入，让《未完待续》搬上了舞台。奇怪的是，这个原本没人愿意投资的戏，一搬上舞台却获得很多人的青睐，很快就有人和黄盈联系商演事宜，其中就有当初曾经拒绝这个戏的投资人。

　　由孟京辉担任艺术总监的青戏节，就像一个孵化器，孵化着年轻人的艺术梦想，它也是目前国内坚持最久的民间戏剧节，虽然每年的经费都捉襟见肘，但他总是鼓励年轻导演“放手做最想做、最有激情做的戏”。导演赵淼说：“只有在这个舞台上我才可以毫无顾忌地做最纯粹的戏剧，才可以坚持自己的肢体戏剧风格。”

　　经过4年的坚持，青戏节逐渐成为国内最有影响力的民间戏剧活动，推出了黄盈、赵淼、邵泽辉、李建军等一批优秀年轻导演。作品规模从第1届的11部扩展到今年的57部，参与者也从北京扩展到更大范围。一些国际知名的戏剧节也开始注意到这个年轻的戏剧节，今年，青戏节不仅带着作品参加了法国阿维尼翁戏剧节，同时还将对方的优秀作品邀请到国内演出。爱丁堡戏剧节和苏格兰国家剧院的相关负责人也都前来看戏，有意邀请几位年轻导演合作。“我看了10个作品，每个都不一样，这真让人意外。”苏格兰国家剧院导演大卫·安德森说。

　　青戏节的示范效应也带动了更多人的加入，从今年年初到现在，北京已经举办了6个针对小剧场的戏剧节和展演活动。正在举行的第3届“风马牛”戏剧节就是一家地产公司多年坚持举办的，戏剧节规模也从第1届的3部戏扩展到今年的7部戏。“各种戏剧节，让年轻创作者的‘臆想’和较劲儿，可以有一个平台来证明。”黄盈说。