反映真善美才是收藏书画作品的核心

2014-01-27 10:03:59 作者： 来源：证券市场红周刊 浏览次数：0 网友评论 0 条

中华PE:

《红周刊(博客,微博)》特约作者中国西部画院院长 清华美院高研班导师 罗金保

每逢年末，中国书画市场热闹非凡。书画是中国传统的主要收藏项目，也是藏家们最为关注的艺术品领地，一直以来是最重要、最活跃、最具成长性的收藏板块之一。尤其是党的“十八大”将文化产业列为国民经济支柱性产业，在文化产业迎来大繁荣、大发展的背景下，与文化密切度最高的书画收藏市场也展现出勃勃生机。

资本市场助推中国书画作品水涨船高

字画市场的火爆，主要缘于在资本市场的助推下的高歌猛进。

在2008年的时候，徐悲鸿的晚年山水精品价格只有10万到15万元1平尺，但是2011年春拍时，已经被炒到接近百万元1尺。而在上亿元的拍品中，北京翰海傅抱石的毛主席诗意册页拍得2.3亿元，徐悲鸿代表作《九州无事乐耕耘》以2.668亿元人民币成交。而到了2013年，书画作品在秋拍中表现最为抢眼，特别是当代水墨的崛起，成为书画市场的一支有生力量。保利秋拍当代水墨总成交额达4.1亿元。吴冠中的《松魂》以3392.5万元成交；黄永玉的《田家梅》拍出5500万元的价格。

中国书画市场的火爆，不但名家作品价格暴涨，亿元书画频现更是让人震惊。“只要是真的，怕什么？这些画越卖越少，还怕不涨吗？大不了我传给子孙后代。”在盲目乐观的情绪下，一些“外行资本”有恃无恐，他们疯狂抢筹，导致价格直线飙升。

数据显示，改革开放以来，各类投资品中艺术品市场增值是最大的。中国书画的价格平均上涨幅度不低于200倍，而2005年以来，大部分现当代书画名家作品价格上涨不低于20倍。而据2013年12月份发布的《中国财富景气指数报告》显示，在流动资产投资意愿指数略有下降的背景下，收藏品的占比却环比增加了6个百分点，为19%，是增加幅度最高的投资方式。

人们对书画逐步向真品、精品变化，而后考虑收藏、传承以及投资价值。

书画尊属贵族文化，但目前却鱼龙混杂

其实，说起中国书画作品，在古代，书画家大多都出身于达官贵族。从秦汉时期的李斯、萧何、钟繇、东晋的王羲之，到唐宋时期的颜真卿、柳公权、阎立本、苏黄米蔡（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡京）、刘松年，再到明清时期的徐渭、唐寅、刘墉、吴昌硕。这些书画家中，有些是位高权重，有些是治世能臣，有些也是官宦人家，出身贵胄。因为中国古代属于贵族、文官政治，书画大多是政治需要。特别是实行科举制度以后，文官的政治地位和作用逐步提高，读书人增多，便涌现出更多的书法家。绘画，首先是宫廷的需要。帝王的画像，叫御容。记载帝王功绩的，叫历史画。这都属于写实画。其次是描绘祖国大好河山的山水画，陶冶情操的花鸟鱼虫画，大多数属于写意画。另外还有社会风俗画，比如《清明上河图》。由于贵族、文官比较富有，具备接触书画的机会、条件，书画也基本局限在贵族、文官间进行收藏和传承，特别是皇家。

到了近现代，科举制度终结，书画家的贵族特色渐少。最具代表性的是齐白石、徐悲鸿，二人均出身平民家庭。齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。另一大家徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，代表作品有《愚公移山图》、《八骏图》等。其所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

但是，由于中国人口众多，书画需求量大。所以目前的书画市场，形成了鱼龙混杂的乱象。

反映真善美的书画作品才有价值

在收藏时需要注意哪些细节呢？首先要看作者，看其是否具有一定的文化水平。绘画通常体现出一定的时代特点。如唐代画家，绘画的女性比较肥胖，要体现盛唐的国富民强。近代蒋兆和先生绘画的农民图，一般都是骨瘦如柴，体现了近代时期中国农民历经磨难。绘画体现作者的修为、人品，画如其人，字如其人。读万卷书，行万里路后，画出来的作品才会有一种意境，体现作者一定的修养。如范增，知识渊博，诗书画都很全面，而且在汶川地震时主动出巨资捐赠，书画体现的是一个人的人格魅力。

二是看画的内容是否体现了真善美。如抗日战争时期的画家，画出的画就是鼓励老百姓抗日。反人类、丑恶的、愚昧无知的画是没有价值的。而可看、可游、可居的画是值得珍藏的。

书画作品传递的是一种美。最后切记，投资要量力而行，以“大家真品、小家精品”之作起步，循序渐进。