如竹常青 直节凌云

2014-06-25 12:52:20 作者： 来源：每日商报 浏览次数：0 网友评论 0 条

中华PE:

人物扇面 
 

 
《直节凌云》 
 

 
先生二十四岁时创作的牡丹《富贵寿考》 
 

 
赵云林先生 
 

 
《如日之升》 
 
 

《赵云林印》 
 

 
《纸窗竹屋》 
 

先生笔墨精妙，作画无数，师从江南诸暨籍名家项雪汀，其梅兰竹菊驰名上世纪三四十年代的江南，国内外众多艺术知音收藏了他的书画。著名戏曲艺术家六龄童（章宗义），曾因欣赏先生作品和人品，与之相交，书信往来达十年之久，感情深厚，连他儿子六小龄童都很喜欢先生的作品。

先生三十四岁时，便举办了个展，其几十幅画作以价格600元—5000元（民国时期的货币体系，已属高价）不等的高价被艺术知音购买收藏，轰动一时，名震江浙沪。如今，他的作品存世不多，非常珍贵。

先生曾生活在小镇一角，画室简陋，却满室幽兰飘香，清竹生风。他一生清贫，一支秃笔，一池清墨，一腔水墨烟云，满腹诗情，写遍冬之梅，春之兰，秋之菊，夏之竹，演绎着一方精彩的艺术人生。

这位先生，就是江南书画篆刻名家赵云林（1912—1991），被誉为“富阳的余任天”。

在赵云林先生之子赵九红和弟子们的共同努力下，先生出画册的夙愿终于得以实现，并将于6月28日在富阳影剧院，举办由富阳市文广新局、富阳市文联联合主办的“如竹常青—赵云林先生绘画回顾展”和《赵云林画集》首发式及研讨会。

本次展览将全面展示书画篆刻名家赵云林先生从1937年至1986年50年艺术之路，先生的诗书画印及部分手稿将集中亮相，以期将先生丰富的艺术成果，展现和分享给当下无数艺术知音。

先生的艺术人生

赵云林先生生于1912年，原名筠林，字逸樵，浙江富阳人。先生七岁读私塾，十三岁辍学外出当学徒，分别到过桐庐、杭州、绍兴、上海等地。少年时代背井离乡，饱尝了人世间的辛酸苦辣。先生自习绘画， 二十四岁（1935年）创作的小写意牡丹《富贵寿考》，已颇有可观之处。二十六岁，先生正式成为诸暨籍名画家项雪汀（项雪汀是清代著名书画家蒲作英的高徒）的入室弟子，画技展进迅速。三十岁时，先生便以一手梅兰竹菊而名噪江南。

民国三十三年（1944年）12月，先生三十四岁时，以惊人的魄力和艺术上的成就，分别在无锡、上海举办个人国画展，画作以高价全部售罄，轰动一时，名震江浙沪。当时各大报纸均争相报道。民国著名书画家、无锡锡山若愚大师(号药溪山人)，十分敬佩先生，邀其作客，切磋技艺。临别时，大师拿出自己作的一套（三本）书画精印线装本相赠，成为一时美谈。

先生一生从未间断书画创作，1979年退休后，更是把全部精力投入到书画创作之中。1980年开始主持富春江书画社，一边培养学生，一边勤奋作画，留下了不少精彩作品。1981年，先生等人前往广州参加广交会，与会期间，其60余幅作品售于广州古籍书店，这是艺术品走向市场的较早尝试。

当时，在富阳的鹳山经营部、杭州的东南艺苑、湖州双林镇的墨河画苑，均是先生画作的销售点。1981年，日本、印度尼西亚、新加坡等国际友人，在鹳山一天就购买了先生的50余幅作品，引起当时媒体的高度关注。《中国农民报》、《浙江日报》等先后做了报道。曾有两位日本友人还专程到杭州东南艺苑，欲购先生的作品，店员告知：赵先生已不幸去世，苑内早已无货。

先生晚年，热心于全国各地众多社会文化团体的书画笔会、捐赈、书画为民服务等活动。他是浙江省民革逸仙书画会会员、杭州市政协书画会会员、杭州市民革钱塘书画研究社理事。凡有号召，他都积极响应。安吉吴昌硕纪念馆、杭州市图书馆落成，他都无偿捐赠作品。

先生在全国各地，广交朋友，广收学生。我国著名的笛子表演艺术家、上海音乐学院陆春龄教授、上海师范学院古籍整理研究室吴绍烈先生、原国民党驾机起义的高级将领黄翔、西泠印社王京盙等社会知名人士慕名收藏先生画作，并以拥有先生作品为荣。

先生一生历经坎坷，生活清贫，但他毫不在意，也从不抱怨，一颗赤子之心始终深深地热爱着祖国，八十年代的诸多报刊，均有其事迹报道。他洒脱旷达，积极乐观，从不以金钱为意，始终坚守着老一代艺术家的传统禀赋。

先生的艺术情怀

先生尊重传统，继承传统，又有深厚的文化底蕴，但不拘泥成法，重视写生，重视“画外求画”，重视当代的精神风貌，笔墨紧随时代。著名学者张堃先生对先生的评价是：“赵先生的画，特别是墨竹，已达到炉火纯青的地步，他在每一张画上，能非常贴切地用上诗句，并且落款精神，一字不错，不简单，我很佩服。”

先生属于诗、书、画、印四通的人才，其中中国画为最，除了梅、兰、竹、菊、山水、人物等传统题材外，桃花、牡丹、紫藤、芭蕉、荷花及各类花草，又有翠鸟、蜻蜓、蝴蝶、鳜鱼、金鱼、花猫等动物，还有青菜、香菇、辣椒等素果，从传统题材到现实题材一一采入画中，真可谓寻来处处是山水，笔端造化四季春。

先生书法也颇具功力，临过许多帖，以颜体得益最多。绘画则于唐寅、李流芳、王石谷、郑板桥、吴昌硕、吴石仙、吴待秋等都有过研习，并溯源至黄公望、米芾，且山水、花鸟、人物三科均为可观。金石篆刻是他看家本领，但因为条件有限，他没有机会与全国名家作更为广泛的交流，然《纸窗竹屋》、《云林书画长寿》、《赵云林印》等印章，刀法爽利、朴拙厚重，审美呈浙派气象。

在众多老友眼中，先生兴趣广泛，更是多才多艺，他早年学过中医，经常给邻里诊疗常见之病。甚至还会吹唢呐、讲故事、变戏法、说笑话。村里人讨亲、上梁等，都少不了他，他不到场，场面就冷清。这既丰富了他的生活，也怡养了他的性情，使之有足够的勇气和毅力坚守那分淳朴和天真，始终抱着乐观的心态面对人生之艰辛。

抽烟、喝酒、画画为先生精神所寄托。往往高兴了，就必喝酒，喝了酒就更加兴奋，兴奋了便手舞足蹈、得意忘形，敲筷子、变戏法、打虎跳、竖蜻蜓，做出种种天真风趣的动作，让人忍俊不禁，活脱一个老顽童。每逢书画朋友笔会聚餐，先生则精神倍增，先饮酒，后作画。酒酣而兴之所至，嘴中叼着烟，握管濡墨，纵心挥洒，无论是枯桩铁杆的梅花，临风摇曳的墨竹，顾盼生情的春兰，傲霜斗雪的秋菊，顷刻间跃然纸上，形象生动，墨色清新，情趣盎然，雅俗共赏。这时，他的腕底毫端不仅是笔墨技巧的尽情发挥，更是真实性情的自然流露。的确，先生绘画的精品亦大多出自酒后。

时光流逝，时代变迁，传统似乎弃离远去，但传统的精髓永远是挥之不去的。成功的艺术家必定是继承传统精华的淘金者，是寻求艺术之根的执着追求者。时至今日，赵云林先生的艺术作品仍然给人带来赏心悦目和积极向上的力量。这就是先生的价值所在，无论是现在的文化价值，还是将来的历史价值，随着时代的发展，社会对艺术会更加关注。

“以藏会友”，你有好的藏品（需有鉴定证书）就请告诉我们，有机会获得展示机会和参与各类藏家培训交流活动。报社藏家热线：0571-85053085，联系人：吴靖宇。

扫描“18藏家”二维码

关注更多信息

本版撰稿 商报记者 方君