“电影它一直告诉我，它要变了”
如果让你抛下数十年积累的经验，打破行业某些约定俗成的规矩，冒险去做一件之前谁也从没做过的事，你敢去做吗？如果在你受尽苦累、满心谦卑地做完此事之后，有不少人在你上交的答卷上仍判你一个不及格的分数，你的感受又会怎样？
一向口碑爆棚的李安导演和他的新片《比利·林恩》正在经历上述一切。这使他内心忐忑。
美国TheWrap网站对此片的评价丝毫不留情面。它说，新片最终会让人产生疲倦的观影体验，不过不是因为它的情绪上的内容，而是因为它缺少某种内聚性，同时也因为它最终坍塌为粗俗以及不相称的多愁善感。“影片最后留给人的印象就是，不幸与焦虑的高清镜头的交叉剪辑——要不就是配角模糊，要不就是背景模糊。它看上去不像生活本身，倒更像是有近视。”
一位在长沙观看60帧2K3D格式《比利·林恩》的观众告诉我他的观影感受：“屏幕效果很眩晕，根本看不下去，剧情平淡、主题平常，其实是李安在玩一下自己的多帧技术而已。”
然而，李安对于自己的这次新冒险有完全不同的认识。他觉得现在的电影人已经无法体会第一次有声片、第一次彩色片、第一次特效片出现时所带来的那种兴奋感了。电影，早就被定型；身处其中的人，重复着前人早已做过的事。“1970年代以后，电影在科技和基本语法上没有什么太大的变化，不是说没有好片子，而是说基本我们该知道的、在技术上、感官上的表现，都是小进步，没有什么基本的改变，就看你怎么做艺术表达。”
李安心里很着急。已62岁的他觉得留给自己尝试并改变电影行业的机会不多了。
他说：“我从《少年Pi》就开始感觉到，电影它一直告诉我，它要变了。”
从0到1的电影技术大变革
“我是一个很相信电影的人。”李安说。我们能感觉到他的激进和谦卑同样都是来于对电影的相信。如此，也可以理解李安念兹在兹的对电影的那种使命感，理解他所说的《比利·林恩》只是往后电影的一个开始。是的，如果将《比利·林恩》放在120余年电影史中来看，它在技术上绝不是从0到1的突破，但却称得上是一次电影技术史上从0到1的实践。
电影技术史上的“从0到1”，其实大都产生于电影这门艺术形式诞生的最早期，而后则更多是在细节上的完善。
电影技术可分为拍摄技术和放映技术。拍摄技术上石破天惊的变化大致有四个：
1， 默片变有声片；
2， 黑白片变彩色片；
3， 荧屏宽高比从4：3变16:9；
4， 真人片变真人CG特效片，以及动画CG的出现。
（卓别林在1936的《摩登时代》正式标志着默片时代的结束。）
放映技术也有四次大的变革（《比利·林恩》的变革就主要体现在放映技术）：
1，2D变3D。其实3D技术已出现100年。之前的电影也用过这一技术，但却在2010年《阿凡达》全球热映后才被大众熟知，并被行业广泛运用。3D技术的大范围推广基于它在商业上的巨大成功，因此《阿凡达》是改变电影行业的大事件。《少年Pi》和《比利·林恩》也是3D代表影片。
2，杜比音效的发明和应用。这种声音上的空间感和沉浸感带给电影业在音效方面的质的飞跃。1992年的《蝙蝠侠归来》是杜比数字音频编码技术首次为电影所采用。如今这一技术已是通行全球的最高标准。
（《蝙蝠侠归来》是采用杜比数字音频编码技术的首部电影。）
3，普通荧屏变IMAX超大荧屏。1970年《虎之子》是首部正式的IMAX电影，从此巨幕电影时代到来。这一技术背后也有一家公司，就叫IMAX。它将技术用到大量影片中，为表彰其贡献，该公司还被授予独立奥斯卡奖。
4，24帧变120帧。这是《比利·林恩》的标杆意义所在。这里说的“24帧变120帧”，不仅指这两个具体帧数，还包括整个电影行业帧数的变迁史。比如，在24帧被确定前，电影还曾是16帧，里面的人看上去都一跳一跳的，跟木偶一样。2013年《霍比特人1》首次打破24帧行规，采用48帧技术。卡梅隆也测试过60帧技术，却被李安抢先实验了120帧。
（彼得杰克逊导演的《霍比特人1》首次打破24帧行规，采用48帧技术。）
有商业的大成功，才有电影技术的大范围推广
每一次电影技术大变革，都带给整个行业天翻地覆的变化和升级。一次次技术革新，也都对电影创作带来极大影响。而在每一次技术革新的背后，必然会有一家商业公司，成为行业标准的树立者。杜比实验室和IMAX公司就是各自细分行业领头羊。数字特效（包括动画数字特效）则主要是靠工业光魔、维塔数码、皮克斯等几家公司来推动的。
（《阿凡达》中，大量使用动作捕捉这种特效技法。）
杜比实验室和IMAX公司的音效和巨幕技术的发明要早于在电影中运用很多年。技术只是技术，若没有那么一两次商业成功的惊人表现，是不会为人所知的。而《蝙蝠侠归来》和《虎之子》的商业成功让人们体验到了什么叫高逼真音效和沉浸感巨幕，随之，这两种技术被全面商业推广。
卡梅隆是电影史上划时代的人物，他本身也是个拍商业大片的导演，《终结者》《泰坦尼克号》都曾创造过票房神话。他的3D巨制《阿凡达》更是收获了全球票房27亿美元的惊人成绩，这也掀起了全球范围的3D电影热潮。如上文所说，3D技术其实出现已近百年，但因为技术上还不完善，以及没有一部万人空巷、争睹为快的影片来证明3D的商业价值。终于，卡梅隆带来了《阿凡达》，成为全球电影3D化的里程碑作品。
（为了拍摄《泰坦尼克号》，导演卡梅隆成立了“光风暴”特效公司。为了逼真的特效，公司制造了一艘“泰坦尼克号”大船，还用电脑特效做了“泰坦尼克号”。）
而李安新片《比利·林恩》，是一次120帧4K3D技术的新尝试，对整个行业是一个标杆，但要出现类似《阿凡达》那样的壮观商业成绩几乎不可能。李安也知道这部片的意义，他认为《比利·林恩》是电影艺术的“一个新的出发”。
《比利·林恩》的商业考量
对于李安的新片，有人觉得1204K3D高清得不真实了。何为真实？何为不真实？至少有一点：人的肉眼所见未必真实。人眼是有局限的，我们的肉眼永远无法看清子弹如何洞穿香烟，也永远无法看清鲨鱼怎样吃掉海豹，或者乒乓球怎样被火烧掉的过程。因为那实在太快了，转瞬即逝，我们只是看到了结果。这难道不是肉眼欺骗了我们？因此，从这一点来说，《比利·林恩》尽可能还原了客观真实。
（只要看看这张拍摄于2008年的子弹射穿香烟的照片即可知道。这张照片拍摄的速率高达4000帧／秒。这让习惯了24帧的人眼无法看清这一高速流逝的过程。）
李安也考虑到了发行问题。他认为这是个很有弹性的生意。影片可以发行各种版本：3D、2D；4K、2K；120帧、60帧、24帧。这些数字自由组合搭配，每一个混搭版本都是重新创作。李安甚至笑谈，观众可以先从24帧看起，然后是60帧、120帧，看看其中的差别。另外他还觉得，现在3D被滥用，以至于观众对3D技术的看法也有点扭曲。3D不应该被当作一个奇观，而应被合理运用，当看剧情片时通过3D可以体会到剧中人的气色、面部表情的特写，是最大的一个前进。
确实如此，尽管我看的是60帧而非120帧，但还是忘掉了技术，沉浸在影片中。片中有两个场景让我感到震撼：一是当橄榄球中场的烟花绚烂地炸开，突然闪回林恩在伊拉克战场炮火纷飞的场景，对比强烈；二是在同一场战斗中，在那个战壕里，林恩跟敌人贴身肉搏那种紧张感，两人脸上的血管毕现。于是，我理解为什么李安说技术为剧情服务的。
也有观众并没有过多去关注所谓的电影技术，而是去关注影片内容。他说：“很久没看到这么沉重的电影了。那场show里的真命天女组合从头到尾都是背影，主角站在大屏幕前，头脑里浮现出伊拉克的战争画面，而此时此刻，周围是明星、焰火、欢呼的美国人，那一刻，我真想大哭一场。李安把人更深的孤独（想不出更好的词）拍得那么好！”
对于《比利·林恩》，李安战战兢兢。他说：“任何做出一点成绩的人，都会有使命感，要为未来的年轻人铺路。我最大的压力不是我自己的片子会怎么办，而是在于如果这部片做不好，大家会说，哎这个媒体（120帧4K 3D格式）不好。”
已有
